Cooper, P. (1995). Cubismo. Phaidon., Covo Torres, J. (1987) Picasso en cubitos. Editorial Dante.
Fruit dish and glass (1912) de Georges Braque es considerado como el primer papier collé, coloquialmente conocido como collage. Se inspira para crear esta pieza luego de visitar una tienda de Aviñon donde ve un rollo de papel de imitación de madera; Picasso se encontraba de viaje con Eva Gouel en Sorgues, por lo cual espera hasta su regreso para actuar; regresa a Paris por una semana para planear su mudanza al 242 de Boulevard Raspail, cuando aprueba el experimento de Braque, quien pronto compra el papel y hace varias obras que resultan de su agrado, entre ellas Frutero y vaso precedida por Bodegón con asiento de rejilla (1912) de Picasso; hicieron muchas obras con esta técnica, que significó un punto de inflexión en el desarrollo del cubismo, que pasa de su etapa analítica a la sintética, dotándolo de su estética particular de entramados planos con apariencia de rompecabezas, usando múltiples temas de representación en un mismo plano. A partir de esta obra surgen nuevos elementos en las obras de Pablo Picasso y Georges Braque, como trozos de periódico, papel tapiz, tela e incluso cuerda, colaborando a la deconstrucción, literalidad y ambigüedad en sus representaciones.
Su interés por utilizar este articulo pudo deberse a su formación como decorador, donde conoce la técnica del trampantojo basada en la imitación de texturas como la madera y el mármol por medio de la pintura, no obstante, pudo parecerle interesante incorporar el papel de madera como un atajo para generar este efecto o como una forma de jugar con la percepción espacial, actuando el papel como primer plano, fondo o ambos según quiera verse, preocupación profundamente cubista. Presenta motivos como una figura similar a una copa de vino o un candelabro, un tazón, uvas y peras en sus versiones aplanadas y geometrizadas que resultan en una pintura tan reconocible como simbólica. La pieza se basa enteramente en la interacción del papel tapiz y el dibujo, colocándolo en sitios específicos para crear nociones sobre la composición, como en la parte inferior donde coloca una tira horizontal a manera de mesa, pintando un círculo en ella para sugerir un cajón; además de los temas anteriormente mencionados, escribe las palabras Ale y Bar —perpetuando el uso de la caligrafía que habíamos visto previamente en obras como Ma Jolie (1912)— y líneas verticales para generar contundencia.
Además del papel utiliza una mezcla de arena y yeso para realzar el fondo, generando una perspectiva ambigua; todos estos detalles mínimos hacen de esta obra un entramado visual enigmático y complicado de observar. Posterior a Braque y Picasso, artistas como Joseph Cornell, Juan Gris, Henri Matisse, Robert Motherwell, Sergei Parajanov, Robert Rauschenberg, Kurt Schwitters, Brian Clarke y Kara Walker abrazan el papier collé. La obra fue comprada por Wilhelm Uhde —uno de los primeros coleccionistas de Braque— conservandola hasta 1921, cuando fue vendida a una colección privada; en la década de 1950, llega a la colección de Douglas Cooper. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
